Fase

Non-Site (A Conversation)

El sonido es crucial en la definición del espacio publico. A través de la escucha el sonido estimula la participación en los territorios que habitamos. Incluso si la escucha es involuntaria para muchas, el sonido afecta a los cuerpos en su experiencia del espacio publico. Por eso, al aparecer y ocupar de manera inesperada un espacio, el sonido es capaz de crear una de las zonas temporalmente autónomas que definió Hakim Bey. De este modo, el sonido y lo sonoro aparecen como presencias tangibles en el espacio que evaden las estructuras preestablecidas y proponen una respuesta a la temporalidad y la espacialidad de lo público. En estas situaciones, más allá de pensar el sonido desde su escucha hermenéutica podemos especular en torno a él como sustancia para la comunicación y lo comunitario.

Non-Site (A conversation) es una situación colectiva que aborda el espacio público en su relación con el espacio expositivo. Durante la semana del festival FASE, el grupo compuesto por Rocío Calvo, Juan Cantizzani, Marina Hervás y Martyna Poznańska trabajará desde los espacios de Errant Sound y en el territorio de Berlín en torno al concepto de espacio público.

Siguiendo a Robert Smithson, la propuesta se ha concebido como «un no-viaje a un lugar desde el no-lugar». Así, el trabajo que el grupo de participantes desarrollará durante el festival girará en torno a las formas de estar en el espacio urbano y de ocuparlo desde las intervenciones sonoras y teniendo a la documentación como una materia viva en torno a la cual reflexionar con relación al espacio. Non-Site (A Conversation) se construirá entonces a partir de la transición de lo individual a lo colectivo y del viaje de ida y vuelta entre la condición pública y la privada. ( María Andueza)

FASE 8 es posible gracias a la Subdirección de Promoción de las Bellas Artes (MCD),ERRANT SOUND, AECID, la Embajada de España en Alemania y WORLD EDITION

Infowar. Balon Babel

B-14 es una obra colectiva de arte sonoro auspiciada por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) una propuesta coordinada y creada por el artista sonoro y creador radiofónico Emiliano López Rascón.

B 14 se sostiene en un concepto muy concreto en su formulación y al mismo tiempo poderoso en sus derivaciones: recopilar la mayor cantidad posible de relatos del partido final por el campeonato mundial de fútbol, Brasil 2014. Cada participante aportaba una o varias descripciones vocales o sonoras del juego, y con las que aporten los demás, podría hacer su propia mezcla. Ninguna otra acción en el planeta condensa tantas narraciones sincronizadas. El balón se convierte así en la auténtica batuta de un concierto simultáneo de descripciones. El principio estético es simple: la concentración de la simultaneidad­.El principio político también: frente a la pretensión mercantil de la exclusividad, la poética de la inclusión.

http://www.balonbabel.net/

La mejor mezcla y la mejor interpretación sonora se presentarán dentro del X Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías Visiones Sonoras, que se llevará a cabo del 22 al 25 de octubre en la ciudad mexicana de Morelia, Michoacán.

Producción/Guión/ Realización: Rocío Calvo

INFOWAR o el papel bélico que la información juega en la escena mundializada.

Diferentes guerras se están produciendo aquí, en este planeta que habitamos y ahora, el año 2014. Pero la guerra ya no tiene como teatro un campo de batalla físico, delimitado y circunscrito, sino el lugar mismo de despliegue de la información instantánea, es decir la diferentes “pantallas” audiovisuales mediáticas donde se propaga.

En INFOWAR la realidad se deja de un lado, como principio ontológico, para dar paso al acontecimiento, en este caso el acontecimiento deportivo más visto de todo el planeta. Este último se configura entonces como la gran demostración de fuerza de la “hiperpotencia de los mass-media”. Llega el fenómeno del acontecimiento para acabar con la “monotonía de una sociedad en la cual la sincronización de la opinión y de las emociones completa hábilmente la estandarización de la producción”. La pieza utiliza esa sincronización de la emoción colectiva, esos 19.31 minutos más vistos a nivel planetario, como juego y toma como referente clave el pensamiento de Paul Virilio.

En INFOWAR GAME se juega con la perdida de referencia entre lo real y lo imaginario para destruir las dos dimensiones a la vez.