Celda, el mundo continúa, el mundo gira

Celda, el mundo continúa, el mundo gira

Esta obra fue nominada a los PRIX EUROPA DE RADIO en 2015.
Esta obra fue nominada a los PRIX GRAN NOVA en 2015
Esta obra fue emitida a través Radiophenia de Glasgow el 87.9fm, entre el 13-19 abril 2015. Radiophrenia es una estación de radioarte que explora las tendencias actuales de sonido y de transmisión de las artes. Transmitiendo en vivo desde el Centro de Arte Contemporáneo de Glasgow.
Esta obra forma parte de la exposición ESCUCHAR CON LOS OJOS.ARTE SONORO EN ESPAÑA 1961-2016. FUNDACIÓN JUAN MARCH

Ficha artística:
Guión y Realización: Rocío Calvo y Fernando Vega.
Música original: Fernando Vega.
Grabación, mezcla y edición: Rocío Calvo y Fernando Vega.

LOCUTORES: Gabriela Aparicio, Diego Alba.

VOCES: Esperanza Rascón Córdova, Gregoria García, Inocencio Morales Baranda, Anya Deubel, Estefania Ruiz, Alumnos de Literatura Creativa de la UCSJ, Felipe (Nepantla), Alumnas del Colegio Sor Juana Inés de la Cruz, Belén Arroyo, Rocío Calvo y niños capturados al azar.

EDITADO Y BARNIZADO: España (Mijares) durante octubre, noviembre y diciembre de 2013.

Grabado en México DF, Amecameca, San Miguel de Nepantla y Milpa Alta durante el mes de Septiembre de 2013.

Producción:

Producción ejecutiva: Carlos Luis Calvo
Sensorimétrica: Rocío Calvo Corchero y Fernando Vega Fernández.


Celda, el mundo continúa, el mundo gira

Descripción:


1.- El BARROCO: resultado y expresión de una profunda crisis espiritual y moral desencadenada por la descomposición de la síntesis de valores del Renacimiento y por la búsqueda de una nueva síntesis, visible en los agudos contrastes sociales, el hambre, la guerra y la miseria. Una serie de tópicos literarios definen una imagen del mundo y del hombre: la locura del hombre, la melancolía, la sensación de inestabilidad y la fugacidad de las cosas, la concepción angustiosa del tiempo, la revitalización del tópico del mundo al revés. El elemento religioso desempeña un papel significativo y es considerado como uno de los componentes angulares de la expresión barroca. La preocupación por conocerse a sí mismo para poder sobrevivir en una comunidad en crisis viene a reemplazar la importancia que le daban a la sociedad los hombres que vivieron en otros días… Los autores de esta pieza sostienen que aunque con notables diferencias, las características principales de esta época retornan en este tiempo contemporáneo y globalizado.


2.- SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ: un ser humano que se sabe excepcional y que se encuentra en una coyuntura histórica convulsa que la hace volverse sobre sí misma y explicarse ante el mundo de su época.


3.- CELDA. “Para Deleuze, el Barroco teorizó estas ideas a través de las mónadas leibnizianas y lo hizo materialmente palpable con la arquitectura. Un edificio representativo del siglo XVII, según Deleuze, puede describirse por la independencia entre el interior y el exterior. En efecto, los arquitectos pusieron un particular cuidado en aislar la recámara interna, disimulando las ventanas por las que ingresa la luz, y colmándola de cuadros y decoraciones; asimismo, le dieron independencia a la fachada. Sin embargo, en las dos partes del edificio se emplearon materiales y técnicas que, si bien presentan variaciones en vistas al resultado, son similares. De este ejemplo Deleuze concluye que en
ambos casos se trata del mismo pliegue, sólo que, para la fachada y para el interior, se utilizaron regímenes diferentes de plegado”
“Este interés por la arquitectura se explica porque es un ejemplo para comprender al hombre. Basta con pensar la fachada como el cuerpo y el interior como el alma, según el modelo de las mónadas, para tener una teoría del sujeto”


CELDA, OBRA SONORA
Tratando de abordar y hacer una reflexión sobre la sucesión cada vez más rápida de placeres, Celda, parte y utiliza como pretexto, la obra y la vida de Sor Juana Inés de la Cruz.

Estructura
Para Sor Juana, la espiral, el caracol, no era sólo el nombre de un tratado musical de su autoría, sino además, uno de sus emblemas psíquicos. La exterioricidad, el mundo de afuera, se interiorizan y se repliegan: el caracol es la casa de los ecos. La Celda se materializa en el movimiento de repliegue y
despliegue.
Uno de los temas que desvelaron a Juana de Asbaje fue el eco, el otro el reflejo. Gran parte de su poesía gira en torno a estos dos motivos. En el sistema simbólico, el eco es en el mundo auditivo y el reflejo, en el visual. Los dos son metáforas del espíritu: el eco es voz, palabra, música, el reflejo es luz, inteligencia, conocimiento.
Celda se presenta espacial y dinámica.

AGRADECIMIENTO ESPECIAL: Adolfo García Meana y Pilar Gardiazabal.

AGRADECIMIENTOS:

Emiliano López Rascón (tutor de la pieza) (México)
José Iges (aval) (España)
RADIO UNAM: (Institución receptora) Carmen Limón, Inti Terán, Mª Paz Gener, Nuria Gómez. (México)
R.A.T: (Residencias Artística por intercambio y trueque) Danna Levin, Sergio Fernández, Oliver Davidson. (México)
Universidad Claustro Sor Juana: Carlos Prieto, Moramay Herrera, Estefany Ruiz. (México)
CMMAS (Centro mexicano para la música y artes sonoras): Rodrigo Sigal. (México)
Fonoteca Nacional de México: Tito Rivas. (México)
CCEMX (Centro Cultural de España en México) Eva Gómez, Ana Tomé.
Radio “La Voladora”. Radio Comunitaria. Amecameca (México)
Museo Regional Milpa Alta: Jorge Díaz Mendoza. (México)
Esperanza Rascón Córdova (Cronista de Amecameca). (México)
Ernesto Maure (Ex – hacienda de Panoaya). (México)
Inocencio Morales Baranda (maestro náhuatl). Milpa Alta. (México)
Museo del Centro Cultural Sor Juana Inés de la Cruz. San Miguel de Nepantla. (México)
Familia Hernández Aparicio.
Juan Ángel (El extremeño)

Esta obra ha obtenido una beca artística de AMEXCID (Agencia Mexicana de Cooperación internacional para el desarrollo)

Fase

Fase

Non-Site (A Conversation)

El sonido es crucial en la definición del espacio publico. A través de la escucha el sonido estimula la participación en los territorios que habitamos. Incluso si la escucha es involuntaria para muchas, el sonido afecta a los cuerpos en su experiencia del espacio publico. Por eso, al aparecer y ocupar de manera inesperada un espacio, el sonido es capaz de crear una de las zonas temporalmente autónomas que definió Hakim Bey. De este modo, el sonido y lo sonoro aparecen como presencias tangibles en el espacio que evaden las estructuras preestablecidas y proponen una respuesta a la temporalidad y la espacialidad de lo público. En estas situaciones, más allá de pensar el sonido desde su escucha hermenéutica podemos especular en torno a él como sustancia para la comunicación y lo comunitario.

Non-Site (A conversation) es una situación colectiva que aborda el espacio público en su relación con el espacio expositivo. Durante la semana del festival FASE, el grupo compuesto por Rocío Calvo, Juan Cantizzani, Marina Hervás y Martyna Poznańska trabajará desde los espacios de Errant Sound y en el territorio de Berlín en torno al concepto de espacio público.

Siguiendo a Robert Smithson, la propuesta se ha concebido como «un no-viaje a un lugar desde el no-lugar». Así, el trabajo que el grupo de participantes desarrollará durante el festival girará en torno a las formas de estar en el espacio urbano y de ocuparlo desde las intervenciones sonoras y teniendo a la documentación como una materia viva en torno a la cual reflexionar con relación al espacio. Non-Site (A Conversation) se construirá entonces a partir de la transición de lo individual a lo colectivo y del viaje de ida y vuelta entre la condición pública y la privada. ( María Andueza)

FASE 8 es posible gracias a la Subdirección de Promoción de las Bellas Artes (MCD),ERRANT SOUND, AECID, la Embajada de España en Alemania y WORLD EDITION

Congreso de Arte Sonoro Parlante

Congreso de Arte Sonoro Parlante

SENSORIMETRICA Invitados de honor como conferenciantes en el 2º Congreso Virtual de Arte Sonoro PARLANTE – 26/27/28 de Abril-
Curaduría/Organización: Ars Sonorus. Rocío Calvo- (España) – Miembro de Sensorimétrica junto a Fernando Vega, artista sonoro. /Guionista y realizadora de radio, dará la conferencia: VER PARA LEER O CÓMO HACER OÍDOS SORDOS: REFLEXIONES SOBRE ESCRITURA SONORA. Como creadores siguen los pasos de los experimentadores de la escritura y trabajan el hecho de la transmisión y la escritura no escrita a través de la voz.

http://www.arssonorus.org

Impro Madrid. No tours

Impro Madrid. No tours

Este taller, articulado siguiendo el tradicional modelo de Medialab como encuentro de producción colectiva de varias propuestas seleccionadas en una convocatoria abierta previa, a lo largo de una semana, ha sido organizado en el marco del Festival Fringe Madrid y pretende ser el punto de partida para una futura colaboración entre el equipo de noTours y el de Impromadrid.

Las cinco propuestas seleccionadas inicialmente han desembocado en un único proyecto escénico final, presentado la tarde del sábado 19 de julio, y ubicado en el madrileño Barrio de las Letras. Aunque ya no sea posible disfrutar de la parte escénica de la propuesta, porque los actores y las actrices que participaron solamente actuaron el día 19.

La experiencia ha servido para poder experimentar las posibilidades escénicas de noTours, del audio geolocalizado y de la narración transmedia, así como para conocer de primera mano la reacción del público ante este tipo de propuestas. El taller IMPROº360, gracias a las expectativas generadas y a las enormes posibilidades que ofrece la aplicación, ha permitido generar unos resultados en los que se intuye una propuesta, producida a modo de prototipo, como el paseo del Barrio de las Letras. 

Listado definitivo de proyectos y colaboradores taller IMPROº 360

IMPRO 360
Promotor: Jorge Rueda
Colaboradores: Maria Besant, Elena Lombao, Yuriria del Valle, Ignacio López, Nacho Soriano, Tomás Álvarez, Luis de Pablo, Antonella Corpaci

TURISMO GEOLOCALIZADO
Promotora: Eponine Frackx
Colaboradora: Rocío Calvo Corchero

BANDA SONORA CAMINANTE
Promotores: Antonio sanchez, Juan García, Juanjo Reig

LAS LETRAS 1622
Promotor: Pedro López Carcelén
Colaboradores: Verónica Regueiro Huertos, Iván Ferrer Orozco

LA PANDILLA DEL BARRIO
Promotor: Luis María Henares Cebrián
Colaboradores: Lucía Díaz, Ana García, Elia García, Mario Rodríguez

Radius, Universidad de Sevilla

Radius, Universidad de Sevilla

La semana pasada estuvimos (Rocío Calvo) en la UNIVERSIDAD DE SEVILLA impartiendo el curso de PRODUCCIÓN DE PROGRAMAS RADIOFÓNICOS para los 21 programas seleccionados de RADIUS, la radio universitaria.

Muy contentos con el resultado y con la semilla radiofónica plantada.