Las Gritas

Las Gritas

Qué es hacer radio? Es dejarse en manos del acontecimiento y…celebrarse.

Emisión simultánea. ESTRENO/ PREMIÈRE

ESPAÑOL//FRANÇAIS

Ficha Artística

REALIZACIÓN: Rocío Calvo
GRABACIONES DE CAMPO Y DRAMATURGIA SONORA: Rocío Calvo
COMPOSICIÓN MUSICAL, MEZCLA Y EDICIÓN: Paul Husky
MASTERIZACIÓN: ROMAIN. M
GRABACIONES: Nauta, Iquitos, Cuzco, Lima, Río Amazonas y Bordeaux. Septiembre de 2022
VOCES: Dante Ayala Poma, Israel Torres Isiza, Nicolás Bonichot
AGRADECIMIENTOS: BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA, por el audio de Alfonso XIII
Esta obra ha tenido el apoyo de EL PARADERO (LIMA)

Esta obra ha sido enteramente autoproducida.

LAS GRITAS

Las Gritas es una pieza sonora radiofónica que toma como leitmotiv la definición que hizo de ellas la Dra Mayra Estévez Trujillo, es decir, fueron una suerte de “mancha” sonora expresiva de cantos, gritos, respiraciones e instrumentos. Un ensamble de sonidos que rivalizaron, en el momento de la contienda, con las armonías musicales de los tambores, las trompetas, los perros y los arcabuces de las marchas marciales de los ibéricos. La Gritas fueron prácticas sonoras comunitarias y de resistencia generadas por los llamados indígenas frente a la avanzada colonizadora. Su recepción fue incompatible con la audibilidad de los peninsulares y su finalidad fue la de producir una vibración en defensa.

Estas experiencias coloniales, junto con las dimensiones políticas, económicas y sociales de las prácticas pasadas y presentes de invasión, conquista y saqueo, determinarán históricamente qué es audible y qué es inaudible. Hoy en día, el sonido y la sonoridad siguen determinados por valores antropocéntricos de dominación y control, basados ​​en relaciones de poder y características coloniales de raza, clase y género. Estos fenómenos y las formas de utilizar el sonido con este fin son descritos por la Dra. Estévez Trujillo como régimen o patrón colonial de la sonoridad.

La radio juega un papel clave en la historia colonial y desde mi trabajo reformulo esa práctica sonora generada por personas acostumbradas a la guerra, en sociedades que vivían en torno a nociones masculino-patriarcales de posesión y destrucción para hacer un relato femenino como refugio anti-temporal.

Las Gritas se revela así como una invención poética. Una respuesta sonora, lírica, ligera e ingrávida, transparente, frágil, como puede ser hoy la esperanza cuando, sin lugar a dudas, no hay motivo aparente para tenerla.

Esta obra ha sido difundida simultáneamente el 19 de diciembre de 2024 por:

Radio Ucamara 98.7FM (Peru) 20h30
Radio Kolor 106.2 FM (Spain) 2h30h
P-Node en DAB+ à Mulhouse et à Paris (FR) 2h30
http://stream.p-node.org/dab.mp3

FRANÇAIS//ESPAÑOL

Las Gritas est une pièce sonore radiophonique qui reprend comme leitmotiv la définition qu’en donnait la docteur Mayra Estévez Trujillo, à savoir une sorte de « tache » sonore expressive composée de chants, de cris, de souffles et d’instruments. Un ensemble de sons qui rivalisait, à l’époque du conflit, avec les harmonies musicales des tambours, trompettes, chiens et arquebuses des marches martiales des Ibères. Les Gritas étaient des pratiques sonores communautaires de résistance générées par les peuples dits indigènes face à l’avancée colonisatrice. Leur réception était incompatible avec l’audibilité des péninsules et leur but était de produire une vibration de défense.

Ces expériences coloniales, ainsi que les dimensions politiques, économiques et sociales des pratiques passées et présentes d’invasion, de conquête et de pillage, détermineront historiquement ce qui est audible et ce qui est inaudible. Aujourd’hui, le son et la sonorité continuent d’être déterminés par des valeurs anthropocentriques de domination et de contrôle, fondées sur des relations de pouvoir et des caractéristiques coloniales de race, de classe et de genre. La docteur Estévez Trujillo décrit ces phénomènes et la manière dont le son est utilisé à cette fin comme un régime colonial ou un modèle de sonorité.

La radio joue un rôle clé dans l’histoire coloniale et mon travail reformule cette pratique sonore générée par des gens habitués à la guerre, dans des sociétés qui vivaient autour des notions masculines-patriarcales de possession et de destruction pour en faire une histoire féminine comme un refuge anti-temporel.

Las Gritas se révèle donc comme une invention poétique.Une réponse sonore, lyrique, légère et sans poids, transparente, fragile, comme peut l’être l’espoir aujourd’hui quand, sans aucun doute, il n’y a pas de raison apparente de l’avoir.

Cette œuvre a été diffusée simultanément le 19 décembre 2024 par :

Radio Ucamara 98.7FM (Peru)
Radio Kolor 106.2 FM (Spain)
P-Node en DAB+ à Mulhouse et à Paris (FR)
http://stream.p-node.org/dab.mp3

GUIÓN ES:
https://drive.google.com/file/d/1guQff2o690Mxgf20dMRnn9wquKPh-CJ9/view?usp=drive_link
SCENARIO FR:
https://drive.google.com/file/d/1LqbVn6KjGx8Tj-OzJ6F3rftc6y3jJMVn/view?usp=drive_link
SCRIPT ENG:
https://drive.google.com/file/d/1ci88ZFl2QHviaJqF7sZIE5NFAoY7bjGE/view?usp=sharing

Intériorité / Extériorité. Residencia

Intériorité / Extériorité. Residencia

Interiorité/Exteriorité, (I/E), es una instalación sonora interactiva site-specific que combina diferentes elementos de sonido, narrativos, escenográficos, lumínicos y de transmisión para crear una atmósfera donde objetividad y ficción se funden.
Con I/E se desea formar un conjunto visual y sonoro que traslade al escuchante a nuevas realidades imaginadas.

Residencia artística en la Compagnie Les Marches de l été Bordeaux. 25-09-2023

Rocío Calvo Corchero produit des fictions et des oeuvres d’art radiophoniques à travers lesquelles elle expérimente les écritures et les dramaturgies sonores.Elle s’installe à l’Atelier des Marches pour une semaine de résidence dédiée à son nouveau projet I/E – Intériorité/Extériorité (Une odyssée radio)

Fase

Fase

Non-Site (A Conversation)

El sonido es crucial en la definición del espacio publico. A través de la escucha el sonido estimula la participación en los territorios que habitamos. Incluso si la escucha es involuntaria para muchas, el sonido afecta a los cuerpos en su experiencia del espacio publico. Por eso, al aparecer y ocupar de manera inesperada un espacio, el sonido es capaz de crear una de las zonas temporalmente autónomas que definió Hakim Bey. De este modo, el sonido y lo sonoro aparecen como presencias tangibles en el espacio que evaden las estructuras preestablecidas y proponen una respuesta a la temporalidad y la espacialidad de lo público. En estas situaciones, más allá de pensar el sonido desde su escucha hermenéutica podemos especular en torno a él como sustancia para la comunicación y lo comunitario.

Non-Site (A conversation) es una situación colectiva que aborda el espacio público en su relación con el espacio expositivo. Durante la semana del festival FASE, el grupo compuesto por Rocío Calvo, Juan Cantizzani, Marina Hervás y Martyna Poznańska trabajará desde los espacios de Errant Sound y en el territorio de Berlín en torno al concepto de espacio público.

Siguiendo a Robert Smithson, la propuesta se ha concebido como «un no-viaje a un lugar desde el no-lugar». Así, el trabajo que el grupo de participantes desarrollará durante el festival girará en torno a las formas de estar en el espacio urbano y de ocuparlo desde las intervenciones sonoras y teniendo a la documentación como una materia viva en torno a la cual reflexionar con relación al espacio. Non-Site (A Conversation) se construirá entonces a partir de la transición de lo individual a lo colectivo y del viaje de ida y vuelta entre la condición pública y la privada. ( María Andueza)

FASE 8 es posible gracias a la Subdirección de Promoción de las Bellas Artes (MCD),ERRANT SOUND, AECID, la Embajada de España en Alemania y WORLD EDITION

Infowar. Balon Babel

Infowar. Balon Babel

B-14 es una obra colectiva de arte sonoro auspiciada por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) una propuesta coordinada y creada por el artista sonoro y creador radiofónico Emiliano López Rascón.

B 14 se sostiene en un concepto muy concreto en su formulación y al mismo tiempo poderoso en sus derivaciones: recopilar la mayor cantidad posible de relatos del partido final por el campeonato mundial de fútbol, Brasil 2014. Cada participante aportaba una o varias descripciones vocales o sonoras del juego, y con las que aporten los demás, podría hacer su propia mezcla. Ninguna otra acción en el planeta condensa tantas narraciones sincronizadas. El balón se convierte así en la auténtica batuta de un concierto simultáneo de descripciones. El principio estético es simple: la concentración de la simultaneidad­.El principio político también: frente a la pretensión mercantil de la exclusividad, la poética de la inclusión.

http://www.balonbabel.net/

La mejor mezcla y la mejor interpretación sonora se presentarán dentro del X Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías Visiones Sonoras, que se llevará a cabo del 22 al 25 de octubre en la ciudad mexicana de Morelia, Michoacán.

Producción/Guión/ Realización: Rocío Calvo

INFOWAR o el papel bélico que la información juega en la escena mundializada.

Diferentes guerras se están produciendo aquí, en este planeta que habitamos y ahora, el año 2014. Pero la guerra ya no tiene como teatro un campo de batalla físico, delimitado y circunscrito, sino el lugar mismo de despliegue de la información instantánea, es decir la diferentes “pantallas” audiovisuales mediáticas donde se propaga.

En INFOWAR la realidad se deja de un lado, como principio ontológico, para dar paso al acontecimiento, en este caso el acontecimiento deportivo más visto de todo el planeta. Este último se configura entonces como la gran demostración de fuerza de la “hiperpotencia de los mass-media”. Llega el fenómeno del acontecimiento para acabar con la “monotonía de una sociedad en la cual la sincronización de la opinión y de las emociones completa hábilmente la estandarización de la producción”. La pieza utiliza esa sincronización de la emoción colectiva, esos 19.31 minutos más vistos a nivel planetario, como juego y toma como referente clave el pensamiento de Paul Virilio.

En INFOWAR GAME se juega con la perdida de referencia entre lo real y lo imaginario para destruir las dos dimensiones a la vez.